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2022-10-22 / 一本一区中文字幕DVD

大家好今天来介绍的问题,一本一区中文字幕DVD,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

神农陶文化创意园解说词

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神农陶文化创意园解说词

尊敬的各位来宾,欢迎大家来到河南神农陶创意园参观指导。我是讲解员*,很高兴为大家服务。

我们现在所处的位置是沁阳市王召乡苟庄屯村。中国的文化博大精深,比如地名文化中的村,表示这儿是自然形成的聚居地。那么屯,则表示这里曾经是古代长期驻扎军队或者官方开垦农田的地方。凡是以庄来命名的地方,通常与家族姓氏有关。苟庄屯村这个名字本身就有着独特的文化现象。比地名文化早的是姓氏文化,比姓氏文化早的就是我们今天要讲的主题------陶文化。

那么我们首先来了解一下神农陶创意园。本园区以传承黑陶文化为主题,整体呈中式现代简约风格,兼具江南园林韵味,坚持从一砖一瓦,一陶一木着手,力求达到一步一景的效果,努力打造沁阳市文化艺术交流的新名片。

神农陶创意园占地面积2640平方米,包含黑陶文化博物馆,黑陶DIY体验馆,茶科学体验中心等。通过非遗文化科普+研学体验+乡村旅游等模式,打造大中小学生研学、实训基地,陶瓷艺术家创作、培训和黑陶文化科普基地等。

接下来由我带领大家走进园区领略黑陶的魅力。大家看一下左边的这个亭子叫初心亭,它简单朴素,庄重而不失大方。看到初心亭就要介绍一下我们的园主汤丽女士。她是一个热情、执着、有追求的人,在这儿建这个初心亭,用她自己的话来说,每次走进园子,就要记住自己的初心——弘扬黑陶文化,传承黑陶技艺。这也是她毕生的使命。正是因为这样的初心和使命,才有了我们这个园,才有了让大家了解黑陶的平台。

大家请看墙上的这面巨幅彩绘,它展示的是神农时期人们制陶的场景。陶器产生于新石器时代的晚期,距今大约有四五千年的历史,它的发明标志着人类已从以采集、渔猎活动为基础的迁徙生活过渡到以农业为基础的定居生活,意味着人类由野蛮状态向文明状态转变的开始。而我们沁阳呢,历史悠久,文化底蕴丰厚,历史上被称为覃怀古郡、河朔名邦,被联合国科教文组织认定为“千年古县”,河南省第一批历史文化名城。今天,在这里大家可以了解到沁阳与陶文化的渊源。

大家看,这边的泥就是我们的黑陶原材料,它取自于神农山脚下洗刷沉积了千年的红胶泥,含有丰富的矿物质,例如铁、硅等微量元素,通过晾、晒、打浆等10多道工序,最终成为制作黑陶的宝贵原料。

园子东边的那堵风景墙叫陶苑,是我们挖掘整理村里遗留的老砖老瓦、老物件,组合堆砌而成的,上面的黑陶器皿就是汤丽带着团队在研发产品过程当中,一步一步趟出来的脚印。

大家看看这中间的造型像什么?看出来了吗?对,像70,那右边的这个造型是国徽的轮廓,这是为了纪念我们这个创意园项目启动的时间,是2019年,也就是建国70周年。所以这个文化墙的建设创意非常有意义。

大家看西边这个小院中间,有个像葫芦一样的鱼塘,它给整个园子增添了无穷的活力。

现在请跟我来到沁阳黑陶文化博物馆,先看这副对联,它是复旦大学生命科学学院教授,现代人类学教育部重点实验室主任李辉教授题词:纯阴至罡何止守黑,骨透心亮最能成红!大家猜猜这个守黑守什么?对,坚守黑陶传统,知白守黑,守正创新!那这个红代表什么呢?代表黑陶壶是泡红茶的不二首选,代表黑陶以后会成为网红产品,也代表着我们黑陶人的一颗红心向着党!这是李辉教授对黑陶壶的肯定和赞许,也是对我们黑陶人的鼓励和期望!我们所有黑陶人会在汤丽女士的带领下把黑陶艺术推向更高的地步。

我们先来了解陶文化的史前文明。正如前言所说:龙马出,河图现,传说伏羲氏时,有龙马从黄河出现,背负“河图”;有神龟从洛水出现,背负“洛书”。按照传统的说法,“河图洛书”的出现是中华民族文明和文化的源头。

我国早期著作中有很多关于制陶的传说:如“神农作陶”(《汲冢周书》),“黄帝命宁封作陶正”(《吕氏春秋》),也就是说,我国早在8000年前就发明了制陶技术,是世界上最先烧造和使用陶器的国家之一。神农是中华民族的人文始祖之一,神农耕而作陶,开启古代先民原始手工业,是人类又一个伟大的进步史。

黑陶诞生于新石器时代,被誉为“瓷器之母”,是黄河文化的重要组成部分,是人类利用自然、改造自然的伟大发明。

沁阳黑陶是河南最具有代表性的陶文化活化石,有着数千年的历史,从古至今没有断代。沁阳黑陶秉承古人智慧,又独具特点和优势,从民间日用生活器具到华贵的宫廷艺术品,彰显了独特魅力。

大家看这个造型——水满则溢!它告诉我们做人要谦虚,低调,稳重!

沙盘介绍: 陶情诗意 源远流长 

再现的是先民制作黑陶全过程。黑陶是黄色的泥巴制成,在烧制的过程当中吸附活性炭离子自然窑变成黑陶,有着非常强的技术性,并不是随便把一块泥巴放进窑里就能烧成黑陶的。

黑陶文化介绍:

又称“龙山文化”,是黄河流域新石器晚期农耕文明巅峰之作。

1928年春,考古学家吴金鼎在山东龙山镇发现城子崖遗址,挖掘一批精美的磨光黑陶。

根据发现,考古学家把这些以黑陶为主要特征的文化遗存命名为“龙山文化”,主要分布在陕西、山西、河南、山东四省,并称中国四大黑陶生产中心。

大汶口文化出现的快轮制陶技术在这一时期得到普遍采用,磨光黑陶数量更多,质量更精,烧出了薄如蛋壳的器物,表面光亮如漆,使中国制陶技术第一次登上了鼎峰时期。

黑陶是中华民族早期文化智慧的结晶,成为再现古代物质与精神文化的“活标本”。

河南黑陶最有名的就是沁阳色综合视频一区二区三区黑陶,它是华夏文明的一颗璀璨明珠。沁阳河内古城西郊的任庄遗址,以采集品及遗迹判断,位于遗址西北部的文化层分别为仰韶和龙山时期的残烧陶窑遗址。1965年对圪垱坡遗址进行试挖的过程中,出土有红陶、彩陶和黑陶。那是仰韶文化的代表。这说明先民烧陶技艺已经在这里繁衍发展,具有龙山黑陶文化代表性的还有木楼遗址、紫赵遗址等多处遗址。

我们沁阳的陶文化曾经有过非常辉煌的历史,武则天时曾被列为贡品,命名为御制黑陶,民国初年为庆祝巴拿马运河通航,盆窑村王太新先生参加《世界工艺品博览会》的黑陶产品象牙鼎、团尊鱼纹壶等,荣获金奖,英国还出版《中国黑陶图谱》。

大家可以看看柜里陈列的陶器都是我们沁阳过去用的老酒杯,老罐等,有的都是几千年前的东西。

有人会疑问:为什么我们都不知道沁阳黑陶?建国以后,受当时的生产、生活以及国内外各种因素的影响,沁阳黑陶开始走向下坡。它主要集中在山王庄镇盆窑村,1982年的一场洪水,让土窑洞遭受了灭顶之灾,全村所有的窑口都被淹没,窑洞倒塌的仅剩几栋。随着时代的发展,人们的生活水平逐步提高,塑料制器和不锈钢器物逐渐代替了陶器,黑陶及其制作技艺慢慢淡出了人们的视野。

进入新世纪,随着国家对文化产业重视程度的不断提高,沁阳黑陶于2009年被列入河南省非物质文化遗产保护项目,黑陶唯一的坚守者王正成——黑陶在国际博览会上获金奖的王太新老人的嫡孙,被命名为该项目的省级传承人。大家看墙面上的这个正在制陶的师傅就是王正成老师,正是因为他的坚守,沁阳黑陶才有了延续和今天的辉煌。

黑陶淡出我们视野多年以后,又重新走进我们的生活,我们又看到了它的活力,给它注入活力的那个人就是我们的汤丽老师。汤丽和黑陶之间究竟发生了什么故事,请让我们走进中原神农黑陶厅,了解沁阳新的黑陶故事,感受当今黑陶的时代魅力。

这个如来头像就是中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任,国家一级美术师韩美林教授设计,由我们制作的黑陶作品。

初识黑陶 为之痴狂 始建基地 显见成效

一个偶然的机会,时任沁阳市蓝钻文化产业有限公司总经理的汤丽女士结识了沁阳黑陶传承人王正成,从小酷爱传统工艺的她被黑陶散发出的魅力深深吸引,为了神秘的黑陶文化她夜不能寐。一个月时间里,她多次走进盆窑村拜访王正成老师,一年多时间里与王老师的不断接触,老师见她这样执着,又非常有想法,并愿意为黑陶付出 ,打破黑陶以家庭传承的传统,把自己家传的黑陶制作技艺悉数传授与她,并鼓励她创建黑陶公司。

在王正成先生的帮助下,在沁阳文博副研究员邓宏礼老师和长期致力于沁阳文化产业发展的王锡柱老先生的支持下,汤丽通过史书了解、深度挖掘黑陶文化,创建了神农黑陶研发基地,组建了自己的团队,拥有了自己的“中原神农陶”品牌,从而走上了沁阳黑陶的探索之路。

为了了解黑陶市场,她跑遍全国各个黑陶窑口调研。在调研过程中,通过比较,她明白沁阳黑陶品质优良,特点鲜明,但是工艺落后。发现问题就要解决问题,她走访全国各个窑口虚心求学,请全国知名制陶大师来沁阳指导、传授技术。功夫不负有心人,神农陶陆续开发了镂空雕刻、阴刻等生产工艺,研制开发出了6个系列400多个品种的黑陶制品。产品工艺的表现形式更加丰富多彩,从文房四宝到室内摆件,从生活器皿到文创产品,投放市场后,受到了不同层次消费者的喜爱。

梦想美好 道路艰辛

刚刚起步、研发出新产品的神农陶,就受到了市场的打击。工艺礼品交流市场突然来个急刹车,还没有走出去的神农黑陶文化礼品立马被市场叫停。怎么办?好不容易培养出来的技术团队,不能解散,更不能流失。人才一旦流失,意味着失败。汤丽心中默默念叨着:说啥也不能让刚刚萌芽的黑陶再离开我们!她凭着一股韧劲和执着,加上她对黑陶的热爱和追求,带着大家研究新的出路。她说,我们要挖掘黑陶特点优势,让它适应人类的生活需求去发展,让黑陶艺术生活化,后来就开启了新的研究方向 ——开发黑陶茶器具。

汤丽要研究做壶,最大的问题是传统黑陶烧制温度太低,导致硬度低,容易破碎。她就想办法提高窑温。跑出去学习,请专家研究,通过两年多时间,一窑窑的实验,一次次的失败,历经了艰辛,最终研制出了高硬度黑陶,打破黑陶在人们心目中低温易碎易渗水的问题,让黑陶的烧制温度由原来的700到800度,提高到了950到1050度的高温,攻克了这个难题,让传承了几千年的黑陶有了质的变化,质的飞跃,走出了中国黑陶行业新的里程碑。

功夫不负有心人,随之黑陶茶器具终于诞生,这是整个黑陶业的奇迹,它采用古法木柴烧制技艺,利用科学手段,高温吸附大量活性炭离子自然窑变,烧成高硬度黑陶壶。它透气性好,富含活性炭离子,这是瓷器、铁器等其他器具所不能相比的,保质保鲜,释放矿物质,让口感更加丰富。

黑陶壶泡出的茶汤醇厚绵柔,产品一经问世,即在黑陶界引起轰动,同时成为茶界新宠,俗称“南有宜兴紫砂壶,北有神农黑陶壶”。

2015年在德州举办的中国黑陶艺术展会上,中国陶协名誉理事长傅维杰由衷地赞叹:“黑陶制成茶具,真是中国黑陶行业的一大进步啊!特别是神农黑陶壶的研制开发,填补了国内黑陶茶器具的市场空白,让沁阳黑陶有了新的发展之路。

成功路上不孤单,神农黑陶受青睐

2018年,在一次中国黑陶艺术展上,两个年轻人详细了解黑陶壶后,买了壶,记下联系方式就离开了。原来他们是复旦大学李辉教授的学生。李教授有一把朋友送的神农黑陶壶,体验使用后发现用它泡红茶非常好,这次他的学生们帮他找到做壶人,从此神农黑陶壶把李辉教授和汤总连在了一起。

几天后李教授来到神农陶研发基地,深入了解黑陶壶工艺和烧制方法,通过研究,证明神农黑陶是泡红茶不二神器。李辉教授在出版的《茶道经》《茶道经译注》《二十四节茶事》中把黑陶壶泡红茶优势作了详细阐述,还视频演示黑陶壶泡红茶。

本基地还和河南理工大合作搞了一场“神农陶杯设计大赛”,这次活动开启了河南民间传统工艺与大学合作的新篇章,具有历史意义。河南省工艺美术协会会长张玉驫说,他一直想实现的校企合作今天在这实现了,当时的金奖作品是河南理工大唯一的一个研究生的作品。活动搞的风生水起,意义非凡,因为这个活动的成功,河南省工艺美术行业开始校企合作。

荣誉和掌声接踵而来

2012年汤丽受到到了河南省新闻媒体的特别关注,省大河报、省青年报、省经济报、省科技报同时刊载了她的事迹,同年11月汤丽走进郑州电视台《中原人物》专访节目,她的事迹被大力推送和传播,谱写了沁阳黑陶文化的新篇章,黑陶也成为河南文化的名片之一。她也为此受到了各级政府、相关社会团体等的众多嘉奖。

她目前是中国工艺美术协会会员;中国陶瓷工业协会黑陶艺术委员会理事;焦作市民间工艺协会副主席;中原民间文化艺术馆理事;第十二界焦作市人大代表;沁阳市政协委员。

面对荣誉,客观冷静,

汤丽深知:荣誉是黑陶文化的桂色国产日韩在免费线观看冠,离开它,一切都将失去价值。只有让沁阳黑陶文化传承创新,让更多的人认识沁阳黑陶、了解黑陶文化的价值才是她的不懈追求。

2013年10月在河南省工艺美术行业协会组织的《中原壶设计创意大赛》上,她设计的《炎壶》荣获金奖;2015年5月神农黑陶列入《中原贡品》,她创作的《合合美美》聚宝盆荣获河南省民间工艺最高奖金鼎奖。同年11月该作品代表原副省长贾连朝,参加了全国工艺美术行业协会名誉理事长作品展,得到了时任党和国家领导人李铁映的赞赏。2017年5月神农黑陶被评为“十佳中原贡品”;近年来,汤丽的作品共荣获国家级奖项20余项,省级奖项60余项。

工艺介绍:大家请看,这面文化墙最顶端的十幅图,就是制作黑陶的十大环节。这边缸内是醒泥区,醒泥是非常关键的一道工艺,说到醒泥就像我们擀面条一样,面醒不好擀的面条就不好吃,醒泥如果醒不好,后面的工艺都制作不好。陶土通过不断的搅拌、揉合才能增强泥的粘性和韧,只有把泥醒好了,才能做出精致的陶器。

现在请各位来宾到拉坯区共同欣赏一下陶艺大师变魔术般的制陶表演,武师傅仅凭靠他的一双手和一块泥,就能随心所欲的制作出各种艺术作品,所以这个环节被称为“指尖上的艺术”。武师傅从事这个行当已经10多年之久,他潜心研究拉坯工艺技术,无论小到3公分,大到50公分的各种造型,他都能信手拈来。武师傅不仅是拉坯师傅,也是修坯师,还是制壶高手。现在请武师傅简单为大家介绍并演示拉坯过程。

下面请大家到我们的打磨雕刻区:雕刻师傅是黑陶的美容大师。刚刚大家在博物馆看到陶器时会不会有疑问,它是怎么变得那么光那么亮?对,就是在师傅们手中不断打磨亚光出来的。接下来是精雕细琢,雕刻师们精于传承,勇于创新,不断提升神农陶的艺术品质。她们的工具大多是自己磨制的,刀锋利、弹性好、刚性足。在雕刻的时候一刀下去不能回刀,雕刻中间刀上不能留下一点泥印,必须要做到刀刀利索。这都要靠多年的积累、沉淀和修炼。说实话,刚开始的时候雕刻师傅们手上经常被磨破或刀伤,但她们无怨无悔地执著着、追求着、传承着;可颂可赞的是他们与汤老师还一起义务培养了一期又一期的实习大学生,让黑陶文化进一步发扬光大,这种精神着实让人感动。

接下来请大家上二楼到我们的体验区体验(陶艺体验30分钟),亲自体验一下做陶的感觉。

唐代女子的礼仪

我们常常会说贞操对于一个女人来说是十分重要的,但是从历史的发展中来看,唐朝的女人或许是最开放不过的了。她们乐于展示自己的“丰乳肥臀”,也总喜欢靠“胸器”来提升魅力。下面我就为大家整理了关于唐代女子的礼仪,希望能够帮到你哦!

  唐代女子的礼仪

  在很多人的印象中,唐朝是一个妇德严重失范、女性不守贞节的自由时代,皇室乱伦、公主再嫁、庶民离婚、情人私奔的 故事 不胜枚举,“脏唐”的评价更是有力佐证,说唐代的女人也守贞操、讲妇德可能会有很多人觉得这是天大的笑话。

  到了泱泱大唐,封建礼教的枷锁已在中国人的脖子上套了几千年,贞操妇德已渗透了每个女性的细胞,纵然胡风再猛,这些传统的礼教也不可能顿时消声匿迹,这是一个常理的推断。事实正是如此,《新唐书列女传》的一些记载就证明,说唐代的女人一点贞操也不守,这显然不符合事实。

  房玄龄是初唐名相,李世民称赞他有“筹谋帷幄,定社稷之功”。他出道前曾得过一场大病,在小命难保之时,对老婆卢氏说:“吾病革,君年少,不可寡居,善事后人。”卢氏一听老公劝她改嫁,哭着走进帐中,用刀子把自己的眼珠子剔了出来,交给玄龄,借以表明忠贞不二。

  这种用自残方式宣示贞操的例子远不止一处。楚王灵龟的妃子上官在老公死后,几个兄弟商量说:“妃少,又无子,可不有行。”她一听,哭泣着说:“丈夫以义,妇人以节,我未能殉沟壑,尚可御妆泽、祭他胙乎?”说着说着,就要把自己的鼻子割下来,家人不再强嫁。

  更奇怪的是,还有女人一听说二婚再嫁就装病的。崔绘的妻子卢氏,老公死后,家里人想把她嫁出,卢氏一听说,马上装病,才躲了过去。她的姐夫是工部侍郎李思冲,姐死后,姐夫发迹,想纳卢氏为继室,得到了皇帝的批准,大家也都说这桩婚事很不错,可这个女人就是不愿意,把自己弄了一脸粪,吓退了姐夫。

  更多的动人故事则是女人被贼寇掠走后,不愿意受污而被刳心、肢解、跳河、赴火的,这也是其他朝代贞女传中常常见到的先进 事迹 ,没有什么大惊小怪的,倒是有一个人物的故事值得一提。有一个姓李的贞节妇,十七岁嫁人,不到一年老公就死了,一天夜里,他忽然梦见一个男子向她求婚,她没有答应,可后来又做了几次相同的梦,这个女人怀疑是因为自己长得好,才引来可怕的男人,于是把头发截掉,穿上麻衣,不再化妆,垢面尘肤,像个活鬼,从此就不再梦见男人求婚的事了。

  诸如此类的故事不难看出,唐朝在婚姻自由表象下,仍然还有为数不少的女人坚守着三从四德,她们不惜用生命为代价,捍卫着封建礼制,这怎么能说唐朝的女人不守贞操呢?历史告诉人们,冲破婚姻的束缚寻求自由和宁愿守寡苦守贞节的共存现象,是唐代婚姻的真实写照,也是一个令人感到矛盾的历史问题。

  古人说:富贵不能淫。很多时候这句 名言 只是一个理性的 口号 ,真正做起来是很困难的,“一富贵、就想淫”对很多朝代的很多人来说,就像是一个怪圈,想跳出来都很难,鼎盛的大唐更不例外。物质的极大丰富、广泛的对外交流、胡风的强大影响,这些都是促进大唐婚姻开放的外部因素,而皇宫乱伦的带头作用更是起到了推波助澜的作用。只不过,人们更多关注的,是以皇室为核心的开放婚姻,而往往忽略的,则是民间固守的封建礼教。

  在封建社会,唐朝的婚姻法算是一部好经,可首先念坏这部经的却是歪嘴的皇室。他们一方面寻找着自己的刺激,别一方面却叫嚣别人守操,同一朝代,两个标准,这正是唐朝婚姻现象矛盾百出的真正原因。如果说唐朝的婚姻是开放自由的,这说对了一半,如果说唐朝的女人不守贞操,这也只说对了一半,淫妇与贞女同在,自由与枷锁并存,这才是真实的唐朝。宫室内外的绯闻,只不过是盛开在枷锁上的玫瑰,多成后人茶余饭后的谈资,而民间女性的殉情,则是婚姻自由幌子下凋谢的枯叶,没有多少人在乎它。知白守黑。

  唐代着装最具突破的是“半臂”装和“袒胸”装

  若要直接追溯唐朝女性着装,我们可以从邻国日本的服饰中得以佐证。在电影《艺妓回忆录》中,由章子怡饰演的艺妓小百合所展现的正是非常具有日式风格的和服。回顾历史可知,唐朝兴盛,甚得日本等邻国崇拜,纷纷效仿许多唐朝的 文化 礼仪服饰。基本上和服就是根据唐朝服饰进行本土化改良后的日本服饰。电影中,小百合身着色彩温柔,精致美好的和服,虽然没有袒胸露乳,但是高高昂起的脖子纤细出尘,佩戴的珠饰叮咚作响。由此可佐证唐朝服饰的精致奢华。

  而唐代女性也确实很会穿衣服,她们讲求各种不同的服装式样和服饰搭配,上衣有小袖襦衣、宽袖衫,下衣有各式裙子。最引人注目的,则是“半臂”装和“袒胸”装,这是当时最性感的女性服装。

  半臂,通俗来说,是古代的短袖衫,又称半袖,是在汉魏时期“半袖”款式上改过来的,在当时是着装上的一种突破。其形制为对襟,袖不掩肘,长与腰齐。若与襦裙配套穿着,称为“半袖裙襦”,隋炀帝杨广后宫女性多穿这种半袖装。

  《新唐书·车服志》记载,“半袖裙襦者,东宫女史常供奉之服也。”这种穿着,在唐代考古中常有发现,在唐永泰公主墓、章怀太子墓的壁画上,都能看到着半袖装的女性。

  比半袖更突破的则是“袒胸”装。这是一种在领口上进行大胆改革的时装,一改圆领、方领、斜领、直领、鸡心领的传统开口,加大开口尺度,将之剪裁成“袒领”,把近半酥胸暴露在外,丰乳半隐,欲隐又现。张艺谋执导的影片《满城尽带黄金甲》上映时曾被网友戏称为满城尽露“黄金乳”,其设计灵感不知是不是源于这种袒胸装?

  “袒胸装”早在初唐便已穿开了,初唐“四大家”之一的欧阳询便有“二八花钿,胸前如雪脸如花”一说,倘若不是诗人亲眼看到雪白酥胸,能有这么写实的描写?此风尚到了李治(唐高宗)当皇帝后更为流行,女性“拖裙到颈,渐为浅露”。女人胸部太露色综合黑人另类无码中文字幕,毕竟与传统的审美观有冲突。为此,李治曾两次下令,要求臣民着装得体,由此可见当时的女性多么前卫和新潮。但是当时的“国母”、后来的大周皇帝武则天喜欢赶时髦,虽然“禁露”一时有效,但“旋又仍旧”。最后连女供养人都敢薄、透、露了。

  结语:其实,唐朝的开放文化与当时的经济繁荣也有一定的关系,众所周知,唐朝盛世是历史上最为丰盛的时期。女性之所以能够对于自己的服装有着诸多般的讲究,也是因为经济的优越给她们带来了更多的选择,由此看来,唐朝女人的生活幸福指数还是相当高的。

中西方建筑思想的各自特点

从中西建筑风格看中西文化之异同
北京故宫
德国学者恩斯特·卡西尔在他的《人论》中说:“人类文化分为各种不同的活动,它们沿着不同的路线进展,追求着不同的目的.”中西文化在形成渊源与缘由、发展逻辑和空间、构建理念与目的等方面的差异,必然会融入、体现在建筑文化或建筑风格上.因此,中西建筑文化的不同,从根本上应理解为中西文化传统的不同.一般认为:中国文化重人,西方文化重物;中国文化重道德和艺术,西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄,讲究并存与一体性,西方文化重不同时代的独特精神,凸显各种流派的个性特质等等.中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同,都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映.
理念与幻想
法国著名文学家维克多·雨果高度概括过东西方两大建筑体系之间的根本差别.他认为:“艺术有两种渊源:一为理念——从中产生了欧洲艺术;一为幻想——从中产生了东方艺术.”也就是说,西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征,其着力处在于两度的立面与三度的形体等;而中国建筑则具有绘画的特点,其着眼点在于富于意境的画面,不很注重单座建筑的体量、造型和透视效果等,而往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果.西方重视建筑整体与局部,以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则;中国则重视空间,重视人在建筑环境中“步移景异”的空间感受,是动态美、空间美、传神美的统一.因此,可以认为,欧洲建筑的理念性主要集中体现在“实”上,而中国建筑的幻想性则主要体现在“空”上.
模仿与写意
亚里士多德认为,艺术起源于模仿,艺术是模仿的产物.古希腊建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性别的人体美.欧洲人较为重视形式逻辑,讲求逼真,依仗论证,注重体现几何分析性,在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美.中国人则重视人的内心世界对外部事物的领悟、感受和把握,以及如何艺术地体现出这种心智的领悟和内心的感受,具有很强的写意性.它是一种抽象美的概括与感悟,是某种有形实景与它所象征的无限虚景的结合或者融汇,所追求的是“得意忘象”的意境.中国人也讲究逼真、论证,但须以写意性的“传神”为前提,且形似逊于神似.比如,我国古典建筑物顶上的形如飘风的飞檐翼角,其传神的写意性极富唐代画家张文通所谓的“外师造化,中得心源”的艺术激情,给人以强大的心理感染力.
礼乐与逻辑
礼乐的概念来源于春秋时期的《乐记》,即美与善、艺术和典章、情感与理性、心理和伦理的密切关系.礼是社会的伦理标准,乐是社会的情感标准,“礼乐相济”或礼乐密切配合就是中国理性精神的表现形态.可以说,中国建筑的艺术感染力就是在理性(礼)基础上所散发出的浪漫情调(乐),它所体现与蕴涵的是中国建筑的某种“诗意”美.这一点与中国人在行为方式上的“思方行圆”的处事方略有着异曲同工之妙.西方建筑文化比较注重逻辑与论证,其特征可归结为理性与抗争精神、个体与主体意识、天国与宗教理念、建筑艺术处理的合理性与逻辑性,以及强调艺术、技术、环境的协调与布局,重视比例的适当与艺术的精巧,等等.所有这些特性,在欧洲人的建筑理论中都有所提及或有较多的阐述,在其建筑实体中也有较多的表现.
封闭与开放
中国的四合院、围墙、影壁等,显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向,乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”……西方强调应以外部空间为主,称中心广场为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等,有将室内转化为室外的意向.比如,始建于1756年的法国凡尔赛宫,其占地220亩的后花园与两旁对称且裁剪整齐的树木、一个接一个的水池群雕相即相融,一直伸向远方的城市森林……中国一些较大的宅院或府第,一般都把后花园模拟成自然山水,用建筑和院墙加以围合,内有月牙河,三五亭台,假山错落……显然有将自然统揽于内的倾向.可以说,这是中国人对内平和自守、对外防范求安的某种单纯防守性、自我封闭性、内向抑制性的文化心态在建筑上的反映和体现.
保守与进取
中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等,一般都清高隐逸,或避世脱俗,反映了长期生活在农业社会的中国人,对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识.在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面,则比较注重别人与自我的“安其居,互不相犯”的内在要求,这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要,也似乎与“外求自保,内得心安”的品性修养之取向同出一辙.欧洲大陆的规则式园林无论在布局、构图及意境等多方面,都给人以眼界开阔、构思宏伟、手法复杂、情调浪漫之感;而其几何式园林则体现了天人对立、人定胜天、天人相分的思维习惯与精神理念.从某种意义上说,这反映了西方人征服自然的外向、进取、外求的行为模式与价值取向.
群体与个体
中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合,“院”一般是组合体的基本单位,这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映,或与之有很大的关系.比如,一望无际的大大小小、方方正正的四合院,从地面上层层展开,在时间中呈现她的音韵,每一片青一色的灰色屋顶下,安住着一个温暖的家.若在雨中观景,一派“云里帝城双凤阙,雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长,耐人寻味.而西方的单体建筑则表现个性的张扬和“人格”的独立,认为个体突出才是不朽与传世之作.像法国巴黎的万神庙、高达320米的埃菲尔铁塔,意大利佛罗伦萨的比萨斜塔,美国波士顿的约翰·汉考克大厦等等,都是这一哲学思想或文化理念的典型表现.这些卓然独立、各具风采的建筑,能给人以突出、激越、向上的震撼力和感染力.
静态与动态
中国园林里的水池、河渠等,一般都呈现某种婉约、纤丽之态,微波弱澜之势.其布局较为注重虚、实结合,情致较为强调动、静分离且静多而动少.这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间,有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质,表达“情与景会,意与象通”的意境.宛如中国的山水画,一般都留有些许的“空白”,以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力.而西方园林中的喷泉、瀑布、流泉等,大都气韵恢宏而且动态感较强,能表现出某种奔放、灵动、热烈、前涌之势.这一点犹如中国人发明了气功(静态),而西方人发展了竞技体育(动态)一样,其间的异同与意趣,既令人困惑,又十分的耐人寻味.
含蓄与外露
中国较为强调曲线与含蓄美,即“寓言假物,不取直白”.园林的布局、立意、选景等,皆强调虚实结合,文质相辅.或追求自然情致,或钟情田园山水,或曲意寄情托志.工于“借景”以达到含蓄、奥妙,姿态横生;巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开.“巧于因借,精在体宜”的手法,近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”,重词外之情、言外之意.看似漫不经心、行云流水,实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远.西方则以平直、外露、规模宏大、气势磅礴为美,比如开阔平坦的大草坪、巨大的露天运动场、雄伟壮丽的高层建筑等等,皆强调轴线和几何图形的分析性,平直、开阔、外露等无疑都是深蕴其中的重要特征,与中国建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有着不同的美学理念.
承袭与创新
中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验,较为注重技能的掌握和技巧的运用.在建筑理论、建筑知识的教习上,一般采取师徒承袭或者口传心授的方式.在建筑技能或营造技法的传递线路上,以师徒相授或父子相传为主,若无后继或后学,则往往人亡而艺绝.在建筑技能、技法的运用上,一般沿袭多于创新.在建筑式样的选择上,也往往是模仿大于超越.在建筑理论上,注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述,缺乏详尽的总结梳理和理论建树.相对而言,西方则从几何分析入手,强调建筑数据的严格与精确,较为重视建筑理论的突破与创新,积极探索新的建筑形式,倡导并积极形成不同的建筑风格与流派,建筑教育则采取系统的、理性化的方式,等等.从某种意义上说,这和中西医在从业方式、药理运作、术业传授等方面的分殊,有着惊人的相似之处.
中国文化的兼容性,又决定了中国传统文化并不排斥外来文化,而是从实际出发,根据自身的情况加以吸收和创造,使之更好地融入本民族的文化体系之中.从建筑风格上看,约公元前后东汉时期,佛教由印度传入中国,引进了印度塔的形式创造了中国塔.唐代以后,伊斯兰教从中东传入,引进了伊斯兰清真寺建筑创造了中国的清真寺建筑群样式.在18世纪清乾隆时期,引进了意大利式的花园建于北京的圆明园内,等等.应该说,中国是相当注意引进、吸收外来优秀建筑风格和设计手法的.
总之,城市、园林、建筑等作为文化的一种载体,它的背后有着深刻的文化印迹和浓厚的人文精神要素.重视文化传统,探求民族特色,激活本国特殊的文化价值等,已成为国际性建筑思潮之一,建筑风格进入了“各显神通”的时代,人文追求成为建筑新的价值衡量尺度.通过比较中西建筑文化的若干差异,可以看到中西建筑风格具有不同的文化背景和独特的表现韵味.由此,要产生具有中国气派与文化底蕴、历史精神与民族风貌的城市、园林和建筑,就必须在借鉴其他民族优秀建筑文化的基础上,努力将中华民族的优秀文化巧妙地融入其中,把民族的、时代的、文化的、发展的要素结合起来,才能创造出优秀的建筑作品和体现民族文化特色的城市.

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